Как найти свой стиль в иллюстрации и забыть фразу "Не знаю, что нарисовать"?

Некоторые художники не могут дать ответ, даже начиная пересматривать свои работы.

Возможно, именно в незнании вашего стиля кроется причина вашей неуверенности, когда кисть прикасается к холсту. Найти свой стиль в рисовании очень важно. Это помогает чувствовать себя увереннее и быстрее находить идеи и вдохновение.

Сразу предупреждаем, что нет пошаговой инструкции того, как найти свой стиль в иллюстрации. На то он и ваш личный, уникальный. Стиль должен быть аутентичным, должен отражать личность автора. 

Поэтому в этой статье мы только расскажем советы, и следуя им вы можете найти направление. Направление, из которого в будущем сможете развить собственный уникальный стиль.

Каждый из нас по своему уникален. Как часто вы слышали эту фразу? Уверена, что тысячи раз. Но она до сих пор не ощущается правильно. Ведь большинство идей приходит только тогда, когда вы смотрите чужие работы, и вы поражаетесь: как ему пришла такое в голову?

Да, вы можете копировать работы художников, кто вас вдохновляет. Для вас это станет хорошим упражнением, возможностью набить руку. Стоит как следует изучить и проработать детали, которые у вас до этого плохо получались.  

Но публиковать копии чужих работ не стоит — я думаю, вы это понимаете. Преподнесите себя как уникальную личность, оставляя изюминку в своем творчестве. Попробуйте брать чужие идеи за основу, но максимально видоизменять их по себя. Со временем вы поймете, что вам нравится и начнете двигаться в этом направлении. 

Задумайтесь и вспомните о тех рисунках, которые у вас получались лучше всего. Можете заглянуть в свои работы, чтобы найти ответ. Посмотри вот на что:

1. Определитесь с каким цветом вам нравится больше всего работать.

2. Создайте список любимых вами тем. На какие темы, мотивы вам легче всего рисовать?

Ответы могут прийти не сразу. Не расстраивайтесь — читайте дальше.

Каждый человек должен учиться находить и признавать свои ошибки. Нам обычно с детства прививают мысль о том, что ошибки — это плохо. На самом деле, ошибки — это лучшее, что может быть. Это именно то, что позволяет вам расти. Становиться лучше, не стоять на месте.

Художники этому не исключение. Практически у каждого есть свои слабые стороны. Те детали, которые у вас очень плохо получаются и практически не используются в роботах.

Да, можно не обращаться на это внимание, ведь у вас есть еще и сильные стороны. Стоит больше прикладывать усилий для развития сильной части. Но и с трудностями также необходимо бороться, уделить немного времени для того, чтобы проработать свои ошибки. Старайтесь развиваться во всех областях — тогда в дальнейшем для вас не будет ничего непреодолимого.

Эти аспекты хотелось бы упомянуть отдельно. Например, взять строение человека. Вы должны знать о каждой косточке, которая находится внутри нас, чтобы создать реалистичную иллюстрацию. 

Как только вы изучите структуру построения дома, вам будет нетрудно создать целый город. 

Поэтому старайтесь развиваться всесторонне.

Кстати, за подписку в Инстаграм мы дарим набор кистей для фэшн-иллюстраций в Procreate. Чтобы получить его, напишите в директ “Хочу набор”.

Инструкция, как скачивать, менять и создавать свои кисти в Procreate

Если вы в рисовании совсем недавно и у вас ещё нет больших результатов, не стоит опускать руки и тем более сравнивать себя с великими иллюстраторами и художниками. У каждого из нас свой путь и своя точка старта. Помните об этом.

Каждый из нас начинал свой путь с нуля, не сдались и работали над своими ошибками. Будьте готовы к тому, что вам понадобится немало терпения, ведь рисование требует усидчивости. Практиковаться нужно постоянно, вне зависимости от того, добились вы уже каких-либо высот или еще в процессе. 

Изучайте разные техники рисования и материалы. Искусство тоже никогда не стоит на месте, развитие очень важно. Рисуйте, что вдохновляет, постарайтесь процесс сделать разнообразным. Например, можно рисовать дерево, но под разными углами или с разными оттенками.

Кстати, у нас в Инстаграме мы делаем разборы работ, пошаговые инструкции и прямые эфиры. Подписывайся! Насмотренность — тоже важная часть становления профессиональным художником.

Не стоит спешить освоить всё и сразу. Как правило это к хорошему и достойному результату навряд-ли приведет. Лучше не спеша, но тщательно изучать все азы вашей работы. Если вы настроены стать великими художником или иллюстраторами, то погрузитесь в эту деятельность с головой. Постарайтесь изучить все техники — как современные, так и старые.

А учиться и развиваться лучше всего с опытным преподавателем. Все иллюстрации на этой странице нарисованы Евгенией Назаровой, она как раз преподает в нашей онлайн-школе Procreateschool курс “Фэшн-иллюстрация, которая продаёт”.

Курс подойдет вам, если вы:

• ещё не умеете рисовать, но хотите, чтобы это стало вашей профессией;

• умеете рисовать, но у вас не получается найти свой стиль и зарабатывать на рисунке;

• мечтаете как фэшн-иллюстратор стать участником мира моды и бывать на неделях моды.

На курсе Евгения научит вас рисовать части тела, фигуры, аксессуары и стилизовать это для Домов мод.

Просыпайтесь с мыслью о том, что именно вас вдохновляет в данный момент. Что бы вам хотелось сотворить и в каких цветах. Это позволит как можно быстрее прийти к тому, к чему вы так долго шли.

И напоследок — самое простое упражнение для того, чтобы найти свой стиль в иллюстрации, это просто открыть Procreate или взять лист бумаги и начать рисовать. Всё, что у вас сейчас на душе. Рисуйте до тех пор, пока не на увидите сходства на всех эскизах. Так вы и найдете свою уникальность как иллюстратора.