Профессия фэшн-иллюстратор. Как зарабатывать на любимом деле?

Странно, но имея долгую историю и много популярных представителей в мире моды, эта специальность остается многим неизвестной. И это печально, ведь не только уже известные фэшн-иллюстраторы открывают перед собой большие возможности для развития и заработка, но и неопытные новички тоже.

Все, что понадобится, – это любовь к рисованию и желание создавать прекрасное! Но для начала следует разобраться, чем же он занимается?

Фэшн-иллюстратор рисует всегда ярко, вызывающе, делая акцент на смысловые детали. Он занимается:

Созданием скетчей и полноценных рисунков для элементов гардероба:

• одежды;

• обуви;

• аксессуаров;

• украшений. 

Это могут быть как уже существующие модели, так и только задумки. Обычно дизайнеры, которые придумывают одежду, не умеют рисовать. Поэтому задача фэшн-иллюстратора — красиво визуализировать мысли дизайнера в виде рисунка. В данном случае не важно, будет это цифровая иллюстрация или нарисованная на бумаге.

Лайфстайл-иллюстрации. Также в фэшн-иллюстрацию входят фигуры и портеты моделей. Здесь важна уникальная подача и необычный стиль рисования. Кстати, у нас есть отдельная статья о том, как найти свой стиль в рисовании.

Сюжетными зарисовками. Например, динамичные зарисовки на подиуме. Часто фэшн-иллюстраторы работают на неделях моды закулисами или в онлайн-формате и передают в иллюстрациях свои эмоции от увиденной коллекции. 

Созданием паттернов. Как было сказано выше, фэшн-иллюстрация отличается яркой подачей. В ее сферу входит также разработка паттернов (узоров), которые в дальнейшем используются, например, для одежды. 

Журнальными иллюстрациями. Да, рука иллюстратора нужна и для изданий. Красивая, продающая обложка для книги или журнала, страницы с иллюстрациями для интереса читателя – одна из основных составляющих успеха издания.

Прелесть творческой профессии заключается в том, что есть возможность работать на себя. Во-первых, это значит, что время и место работы вы выбираете сами. Во-вторых, вы также вправе выбирать заказчиков и выполнять самые разные виды работы, чтобы понять, что нравится больше. И, конечно, самое приятное — получать хорошую оплату за свое саморазвитие.

За креативных фэшн-иллюстраторов борются дома моды, рекламные агентства, бутики и издательства глянцевых журналов. Однако одного желания для того, чтобы стать востребованным специалистом и участником главных событий мира моды, не достаточно. Понадобится качественное обучение. Приглашаем вас на курс “Фэшн-иллюстрация, которая продает”.

Автор курса Евгения Назарова уже больше 5 лет занимается коммерческой иллюстрацией и выполнила более 1000 заказов в России и за рубежом. На онлайн-курсе она научит вас с нуля рисовать и продавать fashion-иллюстрации, поможет вам найти свой стиль в рисовании.

Самое главное — мы научим вас не просто рисовать креативные иллюстрации, но и покажем, как сделать их коммерческими и востребованными на рынке, чтобы вы могли начать зарабатывать на рисовании.

Для того, чтобы понимать профессию еще лучше, можно изучить ее историю. Вдохновится известными фэшн-иллюстраторами, которые разорвали шаблоны и задали свои стандарты и направления. И наконец понять, почему эта профессия становится все актуальнее и популярнее.

Конечно, художники существовали и десятки тысяч лет назад. Вспомнить хотя бы наскальные рисунки с животными. Люди издавна стремились к творчеству, выражая так свои чувства и мысли.

Но момент возникновения именно фэшн-иллюстрации произошел не так давно, как может показаться. Около 500 лет назад, в XVI веке в Испании стали появляться гравюры, на которых изображали богатых дам в их шикарных платьях.

Позже, уже во Франции, стали выпускать первые модные журналы. Изображения там представляли собой уже более подробные, детальные рисунки одежды. Тогда все это было своеобразной рекламой – рядом с картинкой можно было найти адрес магазина. Зародилась коммерческая иллюстрация.

Начиная с XVIII века направление фэшн-иллюстрации начинает активно развиваться. Профессия становится более известной, привлекает к себе все больше художников со всего мира. Появляются модные журналы, а создание рисунков с одеждой становится сложной и серьезной работой.

Однако настоящий взлет случился в конце XIX – начале XX века, когда мировая мода делает огромный шаг вперед. Ей начинает интересоваться не только «высший» класс общества, но и другие люди. Создание концепт-артов для модной индустрии выходит на новый уровень – теперь это серьезная новая профессия.

Она очень быстро прошла этап от идеализированных женских образов до естественных, живых рисунков. Художники привносили в сферу что-то свое, делая ее лишь разнообразнее и шире. Сегодня фэшн-иллюстраторы могут вдохновляться сотнями успешными коллегами и стилями.

С развитием поп-культуры быстро сменялись многие стили: романтизм, реализм, арт-деко, кубизм, сюрреализм и так далее.

Однако с 40х годов искусство иллюстрации стало стремительно терять свою популярность из-за широкого распространения фотографии. Вплоть до 80-90х гг. предпочтение неизменно отдавали именно фото, нежели рисункам от руки. Так почему же в наши дни фэшн-иллюстратор – востребованная и нужная профессия?

Все больше набирают популярность минимализм и гротеск (контрасты, трагикомедия, жизнь). С появлением компьютерных технологий традиционные рисунки на бумаги стали цениться больше, чем могло показаться. Однако многообразие компьютерных программ применяется и в фэшн-иллюстрации, позволяя быстро и без усилий создавать сложные работы. 

Модные дома не часто используют классические иллюстрации в изданиях журналов, но применения им находят и в других сферах, более серьезных и популярных. Количество талантливых художников растет, как растет и спрос их услуг на рынке. А фэшн-иллюстрация сейчас, без сомнений, находится на очередном взлете. И сохранять востребованность она будет еще очень долго.

Для того, чтобы стать востребованным специалистом, раньше нужно было проходить долгое обучение в университетах и академиях. Сейчас же все стало гораздо проще. Имея желание работать в мире моды, появляется и большой шанс быть крутым и высокооплачиваемым иллюстратором. 

Конечно, нельзя не отметить основные способы получения профессии. Это высшее образование. При тяге к рисованию с самого детства и пониманию, чем хочется заниматься в жизни, такую профессию можно освоить в колледже или университете. 

Но ведь единицы к окончанию школы четко знают, в какую сферу хотят пойти. И в эту стезю приходят, как правило, люди с уже оконченным высшим образованием. Поэтому рассмотрим другие, более реальные случаи:

Самоучка. Многие современные знаменитые фэшн-иллюстраторы начинали и продолжали свой путь сами. Однако обучаться всем нюансам и тонкостям самостоятельно довольно сложно, на это нужно потратить немало времени. А также нет какого-то наставника, который мог бы указать на ошибки. Ведь не видя своих ошибок, мы не можем расти.

Онлайн курсы. Обучаясь в любой точке мира и в любое время, можно получить основные знания, крепкий фундамент, на котором после быстро построить блестящую карьеру. На нашем курсе "Фэшн-иллюстрация, которая продает" мы также делимся информацией о том, как и где найти первых заказчиков, чтобы сразу начать зарабатывать. 

Часто на действия вдохновляют истории реальных людей, которые не побоялись бросить вызов стереотипам и доказали, что своим творчеством можно заработать на жизнь и внести свое имя в историю. При этом работа – это любимое дело, которое можно выполнять с удовольствием. Это ли не мечта?

Давайте посмотрим на лучших фэшн-иллюстраторов истории.

Вацлав Холлар. По праву считается одним из основателей модных иллюстраций. Лондонский художник создал более 3000 гравюр с изображениями различных нарядов и открыл свой журнал, который стал прародителем глянца.

Чезаре Вечеллио. Еще один первопроходец – итальянский гравер, изображавший, чаще всего, женщин из богатых сословий в шикарных платьях.

Чарльз Гибсон. Создал известный термин «девушка Гибсона». Он изображал дам, которые считались идеалом женской красоты в свое время. Тонкая талия, пышные формы, высокий рост, худощавость – иллюстрации Ч. Гибсона пользовались огромной популярностью.

Лев (Леон) Бакст. Художник русского происхождения, он покорил своими работами мировую столицу моды – Париж. Оттуда его идеи стали разлетаться по всему миру. Главной составляющей была динамика и в то же время легкость.

Джозеф Кристиан Лейендекер. Чаще на своих рекламных иллюстрациях изображал мужчин и стал одним из законодателей моды для сильного пола. Работал с многими агенствами и фирмами, в том числе создал десятки обложек для журнала «The Saturday Evening Post».

Рене Грюо. Один из величайших художников-иллюстраторов. Создавая изящные, легкие и изысканные рисунки, он сотрудничал с такими домами, как Christian Dior, Yves Saint Laurent, Balenciaga и так далее. 

Рубен Толедо. Иллюстратор Кубинского происхождения. Сотрудничает с Vogue и создает действительно выдающиеся коллекции.

Дэвид Даунтаун. По праву считается одним из самых известных фэшн-иллюстраторов мира. Сотрудничает с такими домами, как Tiffany & Co, Dior, Top Shop, Harper's Bazaar, Chanel, L'Oreal и т.д.

Современные художники часто показывают свою деятельность в соц.сетях. Это привлекает к ним интересующихся их творчеством людей, заказчиков и просто известность, которая принесет им еще больше возможностей для развития. 

Чтобы всегда черпать вдохновение и видеть, как работают иллюстраторы, можно воспользоваться Инстаграм. И вот собрание аккаунтов лучших иллюстраторов:

Кэти Роджерс (@paperfashion)

Меган Хесс (@meganhess_official)

Хайден Вилльямс (@hayden_williams)

Джессика Дюран (@jessillustrator)

Алекс Ким (@akimdesigns)

Дональд Робертсон (@donalddrawbertson)

Санни Гу (@happysunnygu)

Келли Смит (@birdyandme)

Можете также подписаться на наш Инстаграм, где мы публикуем разборы работ и пошаговые инструкции по рисованию, а также проводим прямые эфиры с экспертами.

Все еще появляются сомнения и мысли о том, что иметь профессию мечты и хорошо на ней зарабатывать – это невозможно? Многие творческие люди, уже ушедшие в изучение новых профессий, готовы поспорить. Посмотрите отзывы наших учеников!